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第611节

 

邹珣实际上没那么多灵气,曹菲也没那么仙儿。

宫泽绝对不像她外表看起来那么单纯。

想想吧,从小跟着母亲在夜总会长大的孩子,又被抛弃扔给亲戚不那么上心的照料。

才十岁不到,再被重新回来的母亲带着到处当模特赚钱。

这一赚就是十年。

就跟后世那些网红小孩儿差不多。

非常非常早就开始成年化谈吐打扮赚钱,会单纯才怪。

去hk的团队才走两三天,宫泽也在越来越多聚集的媒体关注下,焕然一新的返回焦盆。

她还有无数的通告要上,荆小强帮她量身定做的音乐电影也要开拍。

而且顺着这一波热度,好多影视剧跟娱乐节目都在联络她。

当红艺人哪有那么多休息的时间,趁着红狂捞钱才是不二法门。

拿定主意的她,不买宅子,不住酒店,轻轻松松的住在成玉玲的客房,好好享受了几天温馨的家庭环境。

嗯,更像是在评估荆小强的中央空调温控能力。

当然这么急着走,也主要是不想看见中森和荆小强越来越过分的郎情妾意。

肯定不是在舞蹈系的练舞厅,哪怕汪茜她们走了,还有陆妈妈,还有那么多师生看着的。

主要是hk出差团队走了以后,中森排歌舞剧的压力就没那么大,开始录国语新专辑。

她非常认真,比上次在hk录两人鸳鸯碟还认真。

哪怕荆小强已经聚集了在沪海能找到最强的录音师、调音师以及沪海乐团做伴奏。

还有他那陆续从花旗发过来“二手”音响设备组成的顶级录音棚设备。

中森还是从焦盆找来了两位她熟悉的录音师、调音师做配备。

她自己做制作人。

算是彻底给沪海同行上了一课,看看商业化已经走到极致,在鼓吹工匠精神的焦盆专业人士操作下,录音能精细到什么程度。

荆小强自己都是懵逼的。

光是一个前奏,几十个音符,他们能调一个晚上!

一段十秒钟的萨克斯间奏,乐手反复吹奏超过几个小时都没能让中森满意!

这样一首表达地下恋情的歌曲里,中森要求间奏的萨克斯能表现出克制的哀怨,并且要让人听了就有在午夜窗前缠绵的画面感!

没体验过这种刺激感受的乐手表示我革命歌曲还能行,从没偷过情出过轨,您要我表现这个?!

反正荆小强和乐手们一起目瞪口呆,有这个必要吗?

中森认真表达,你们听听我这个唱腔会不会有听觉层面的表情跟神态,闭上眼听……

甚至要能听出来歌手的性格!

呃,荆小强上春晚唱《蓝天狂想曲》的时候,用旋律跟动作表现出地勤战士的欢快自豪。

这就够了吧。

非要钻研到几个音符间就得有画面感,感知情绪性格。

已经到了吹毛求疵的牛角尖地步。

等到人声的时候,更是到了登峰造极的地步,譬如要抢拍,要重音移位……

换简单说法就是哆来咪发唆,本来应该在发开口唱腔,却故意抢拍到咪开始唱,抢个八分音符进段落,唱到后面又神不知鬼不觉的归位。

这样可以让歌手表达感情有种喷薄欲出的急切感……

荆小强这种无情的演唱机器都卧槽。

他试了下,好像的确有点不同,唱出来给人感觉情绪不一样。

但有这个必要吗?

在荆小强看来,这又走进了古典音乐那个钻牛角尖的误区。

就像网络小说后来动不动就是每天几千几万的量,读者还嫌不够满意,这时候还能像古时候的诗词那样百般推敲每一个字吗?

荆小强公开说:“我不是说这样的推敲不好,而是时代变了,几百上千年前诗歌是主流,能写诗歌的人极少,能有一首传唱大家都很激动回味良久,古典歌剧也是这样,可现在呢,焦盆每年有多少歌手多少专辑,你们知道互联网普及之后,更多草根歌手涌现,每天是以海量计的新歌涌现,你还这么推敲,跟不上节奏的!”

中森脾气很固执,出道成功以后就叛逆公司安排的甜美形象,走自己的成熟风格。

恋爱中更是啥都听不进去,一意孤行到自杀。

但现在对荆小强说的,就只一个劲抱歉狗妹拉塞……

须藤在旁边聚精会神。

啊,不经过未来三十年的世界巨变,真的很难理解这种时代对歌唱的影响。

荆小强却简单明了的论述出来。

关键还粗暴,直接抓过吉他就开始演唱《当你老了》、《这世界那么多人》、《阴天》,甚至还顺着这种风格唱了首《慢慢喜欢你》。

就在唱片公司搭建出来的录音棚里,勉强塞下乐团成员,但外面却站满了滚社成员和音乐爱好者,一起倾听外放音响在荆小强一片日语论述之后,开始弹唱。

搞那么多精细的花样作甚?

优美的旋律,直接就像一把锤子砸到每个人心房上。

精细到每个音符都要纠结推敲,就仿佛打拳的时候还要带个量角器去算算击打角度对不对,错半分都不是最佳发力。

可去特么的吧,在绝对的力量和唱腔面前,这些花里胡哨的都是纸老虎。

荆小强就是用碾压式的优秀歌曲、深沉磁性的唱腔,直接烘托出感情。

“书里总爱写到写出望外的傍晚

骑着单车还有他和她的对谈

女孩的白色衣裳,男孩爱看她穿……”

余舒凡和邹珣都屏住呼吸了,直接醉过去的那种。

现场无论男女,都被这种词曲勾勒出来的画面感打动了。

哪怕听不懂汉语的几位小日子,也闭上眼感受这唱腔里面的表情和神态。

搞那么精细做什么,词曲就够了!

每个人都有不同的感触,越精细反而越容易导致感觉错乱。

大道从简!

所以唱完之后,中森忍不住星星眼:“最后这首我也要唱!歌词什么意思?”

等荆小强信手写出大概翻译,她直接靠荆小强肩头哼唱。

宫泽好歹也是灌了六七张专辑的“歌手”,不知道她的调音师是何方神圣,反正等听了中森唱的版本,就唉……我走……

眼不见心不烦。

荆小强也欢喜的直接安排美通一体化的现场实习课由中森来上。

这种精细,恰恰是国内目前最缺的。

如果新手们能从这个层面精细的抠字眼,推敲唱腔,能够养成很好的演唱习惯,起码不会变成杨小娥那样的纯凭天赋瞎几把唱。

既然上了大学,还是要拿出点能够写论文的细节,才能让美通一体化有说服古典音乐界的东西。

须藤一听这理论就叹为天人。

她是古典音乐的死硬派,居然都听得有点心动。

这个与时俱进的道理没问题啊。

不能说科技发展、生活条件变化,音乐面对的受众就不变化吧。

是依旧把古典音乐留在高端人群贵族阶层,还是像荆小强说的这样尽可能扩大受众面,影响力更大,赚钱更多?

这种无产阶级最大化的理论,其实在欧美很难说通,把自由平等挂在嘴边的欧美国家,包括焦盆,最默认这个世界上有贵族,有资本家富豪阶层特权了。

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